《采石場驚魂》是由《直到黎明》的制作團隊Supermassive Games攜手2K制作的互動電影游戲。這款恐怖題材的作品由眾多真人影星演出，描繪了十多名角色在一座采石場中發生的種種驚魂事件，而玩家的選擇將決定每個人的命運。

近日，游民星空再次對《采石場驚魂》的導演Will Byles進行了專訪。我們在細致地游玩并評價過游戲之后，向他詢問了一些《采石場驚魂》的制作歷程、塑造恐怖的方式、以及部分系統與機制的設計，對此他也給出了一些令人意外的回答。

經過此次采訪，能感受到本作的確是一款專注于塑造恐怖氛圍，讓玩家發自內心感到恐懼的優秀作品，而且實現這一切的過程并不簡單粗暴，而是利用各種精心打磨的系統來完成，看來嚇唬玩家的確也是門技術活。

以下是采訪的詳情：

Q:你們之前曾經提到過，《采石場驚魂》擁有多達186個獨特的結局，每個角色都擁有多種分支路線，所有人的故事又并行在同一個劇本內。請問在處理這樣龐大規模的劇本和分支時，你們使用了怎樣的方法和工作流程呢？

A:在開發游戲的這幾年中，我們制作了一個工具，讓我們能像流程圖一樣處理故事腳本。每個腳本都放在一個“區塊”中，我們可以直接在里面寫作，把故事板放在其中，或是制作分支路線，就像一個最終草稿編寫程序。基本上算是將整個游戲的完整流程，用平面化的概念制作出來。這個過程雖然說很快，其實也需要一年的時間。這也是一種非常節省的方式，無需實際拍攝任何影片，就能從頭到尾過一遍劇本流程。

我們在虛幻引擎中設計了這個工具，也做了一個自用的版本，可以看到整個故事的脈絡。

（隨后，Will Byles為我展示了工具的實際使用畫面）這里每一個綠色的區塊都是一段故事，然后你可以看到它分支了非常多次，這還是游戲很早期的序幕部分。整個游戲就是這樣被繪制出來，所有這些都是由不同的場景，不同的選擇，不同的玩法放在一起組成的。這就是我們使用的軟件解決方案，從一個平面開始制作整個游戲。

當故事足夠精彩、令人興奮，并且所有的對話都準確無誤之后，我們再去和所有的演員一同進行動作捕捉。

Q:《采石場驚魂》擁有仿佛電影般的運鏡、音效，請問你們為了實現這樣的效果，都做出了怎樣的努力呢？

A: 我們基本上是把它當做一部互動電影制作的。很久之前，我曾經在電影行業當過演員，非常糟糕的演員（笑），此外我還當過一段時間的廣告導演，所以了解鏡頭的運用。并且我們的團隊里也有非常優秀的攝影導演，盡量讓使用燈光的方式和拍電影一樣，當然是CG電影中的燈光。雖然燈光可能并不一定符合現實，但我們總會努力做得好看一些。

就像我現在所處的場景一樣，右邊有一個主光源，左邊都是陰影。我喜歡這種風格，行業術語里它叫“明暗對比法”，總有光與暗的對照。我經常用背景光將角色從陰影中區分出來，每個角色在整個游戲中都帶著這樣的燈光，所以即便他們處在黑暗的場景中，但我們仍然像電影中的處理一樣，讓他們看起來是明亮的。這對我們來說很重要，我們想要確保人們能感受到自己是在游玩一部電影，并且做出選擇。

我們在實現這個目標的過程中，做了很多努力，包括所有的音頻效果。我們有一位了不起的音頻導演阿黛爾，她在游戲領域工作了很長時間，也了解我們使用的虛幻引擎。通過這些想法，我們找了一名作曲家來合作，也使用了一些版權音樂。試圖讓整個制作過程都盡可能地像電影一樣，也希望玩家最終能實際地游玩這部電影。

Q:作為一款恐怖題材的游戲，塑造緊張的氛圍非常關鍵。請問你們是如何使用與調配各種驚悚元素，讓玩家在長達十小時左右的游玩中，也能時刻保持緊張情緒的呢？

A:你不會想被嚇十個小時那么久，那也太長了。我們當然也有一些幽默的情節在里面，就像一股股波浪一樣，情緒有高有低地起伏。角色之間會有交流和聯系的橋段，不總是那么嚴肅，但也不會太過激烈。不會像《鬼玩人》《驅魔人》那么恐怖，而是更像美劇《邪惡力量》那種感覺。

我們試著保持這樣的節奏，當然后期的劇情確實會變得有點緊張，因為故事朝更危險的方向發展。當然，在實際游玩的過程中，我們有一系列的節奏把控，來確保不會給任何玩家帶來過多的壓力

Q:本作是如何平衡“心理恐懼”和直觀的“感官刺激”的？

A:這是一個很好的問題。我們想利用這種恐懼，讓玩家感到焦慮和害怕，同時也能推動情節的發展。但是我們不想濫用，因為看到越多越嚇人的東西，它反而會變得越不可怕，就像不經意一瞥所看到的詭異之物，要比它一直存在于視野中更加恐怖，所以我們試著去平衡這些帶來恐懼的內容。

我們的游戲中，肯定也有一些比較直觀的死亡橋段在里面，但它不會像涂滿墻的血那么夸張，反而是有點幽默的。就像一部叫做《死神來了》的電影，角色死亡時的場景雖然非常驚悚，但是也很荒謬，以至于會讓人覺得有點搞笑。我們想嘗試這種感覺，倒不是因為這會讓人覺得有多惡心，而是希望玩家會感到震驚然后開懷大笑，因為角色死得太離譜了。這就是我們去平衡各種元素的方式，就像一部恐怖電影一樣。

Q:我發現《采石場驚魂》并沒有像《直到黎明》一樣頻繁使用Jump Scare（跳躍驚嚇）手法，請問本作減輕這些橋段是因為怎樣的考慮呢？

A:實際上，做Jump scares比人們想象的要困難的多，因為你不能只是把嚇人的東西扔到別人臉上，特別是如果他們已經為此做好了防備。我也并不熱衷于Jump scares，因為遵循公式化的驚嚇橋段是一件很簡單的事。假如你總是過一段時間就反復使用這些驚嚇手法，玩家可能會覺得煩躁：“拜托，有完沒完？”。

我們之前的作品受到過類似的批評，所以這次我吸取了一些教訓。寧愿做一個不依賴Jump scares也能嚇人的故事，當然，也還是會適當加入一些這樣的橋段，保持平衡總比濫用效果更好。

Q:在“角色性格”和“人物關系”方面，《采石場驚魂》并沒有像《直到黎明》一樣通過“圖表”的形式來展現，請問本作為何沒有采用這一設計來幫助玩家梳理信息呢？

A:我們一開始試著做了類似的圖表，當玩家在游玩的時候，角色之間的關系表也會在后臺動態改變。當然我們也做了一個提示功能，例如你在談話時讓某人不高興了，那么屏幕上會立即彈出文字告訴你。

不過開始測試時，我們發現玩家若是看到了角色關系表，那么就可能會試著最大限度地利用它。“我想把這些好感度拉滿，看看會發生什么”，而不是把它當做單純的一個信息展示。一旦玩家開始以這樣的目的去游玩，假如最后游戲沒有如他們預期那樣發生事件時，就可能會感到失望。

所以本質上這個圖表仍然存在，我們只是沒有把它展示給玩家看，以便造成不必要的困擾。

Q:這次的《采石場驚魂》為什么選擇了一位神秘的“巫婆”作為指引角色，而不是《直到黎明》和《黑相集》中，給人現實感的心理醫生、圖書管理員呢？

A:其實她不是一個巫婆，而是一個占卜師。我們是這樣考慮這個角色的，她是作為一個所謂“游戲的代理人”存在的，而不只是一個單純的角色。某種程度上，她就是一種游戲直接與玩家對話的通道，一種我們之前從未嘗試過的交流方式。

當玩家在游戲中探索時，可以收集一些塔羅牌，但你操作的角色并不能看到這些牌。在后續拜訪占卜師的時候，就能讓她解讀這些塔羅牌，為玩家指引命運。這就像另一個層面的“分支對話”，是一個我們想嘗試一下的實驗，而且我覺得效果非常好，這就是加入這個角色的原因。并且，扮演占卜師的格蕾絲·扎布里斯基是一個偉大的演員，她在《雙峰》中的表現也令人驚嘆。

Q:我發現本作對于“輔助功能”的設計顯得無比詳盡，請問除了降低上手門檻外，它們對于游戲是否會起到有利或是相反的作用？例如，延長選項的時間是否會破壞游戲原本的節奏，或是降低玩家的代入感呢？

A:我認為這完全取決于玩家。像以前的游戲，大家可以隨便用作弊碼，但如果用了，玩起來可能就沒有樂趣了。當然，也會有人因為卡關或其他原因而使用作弊碼。

我的看法是，如果你是常玩電子游戲的玩家，可以將設定保持為默認值。但通過這些設定，我們可以讓不常接觸游戲的玩家，或殘障人士也能享受游戲。這就像游戲中的難度設置一樣。如果你是硬核玩家，就將其設置為困難，如果你是新手，就將其設置為簡單。

尤其是像這樣一部用來看的互動電影游戲，我們希望玩家能夠在玩的同時，他們的朋友家人也能在一旁觀看，觀看的體驗也是令人興奮的。我最近和其他演員一同玩過一遍《采石場驚魂》，就延長了所有選項的時間，這樣每個人都可以對當前發生的事情作出反應，這是一件非常有社交感的事情。選擇的時間變長一些，旁觀者就可以參與進來，或是在你做出選擇的時候出謀劃策了，而不是“我的天只有幾秒鐘，得趕快選個選項”，這種情況下大家就沒法一起交流了。

所以這些設置取決于你想要的游戲風格，如果你是自己玩的話，大可以不去管它。

Q:死亡回溯系統可以幫助玩家避免角色死亡的命運，對于追求“全員存活”的玩家而言是一件好事，但這是否也可能導致玩家需要回到過早的章節，重復游玩大部分流程呢？

A:游戲中角色可能會有多次死亡，但整個游戲總共只有三次回溯的機會，并不是每個角色都有三條命。其實這不會帶來多少變化，它只是為了避免一些可能直接導致角色死亡的選擇和QTE，這樣的話就不會對故事產生太多影響，你也不能像讀存檔一樣回到很早之前。

當然，游戲后期會有幾次死亡事件，如果你使用死亡回溯，它會警告你：“如果你現在回溯死亡，你會回到很久以前。”當然，我們的故事線非常龐大，所以玩家回去之后，也能在故事中嘗試不同的東西，看到敘事的不同可能。

游戲的重點并不是打敗什么敵人，游玩的目的也是為了開心。即使返回過去的劇情中，也應該是一件很有趣的事，而不是所謂的重復勞動。所以應該嘗試用不同的方式來做同樣的事。在《直到黎明》中我們發現，有人玩了游戲10多次，就是為了走不同的分支路線，看到不一樣的結局。這就是我們希望這個系統所帶來的作用。

標簽： 做了一個 做出選擇 角色死亡

　　 原標題：專訪《采石場驚魂》導演 嚇唬玩家也是門技術活