上周五，中國臺灣電影《咒》上線網飛， 編輯部立刻組織了一波集體觀影，雖然不知道為什么最后會議室跑得只剩下兩個人，但好歹是把片子看完了。

拿我個人的標準來說，《咒》并不算多么恐怖，甚至可以說它的大部分恐怖鏡頭都在預告片里了，當然，這主要還是因為內地無緣影院觀影，小熒幕讓恐怖效果打了折扣。

(資料圖片僅供參考)

但以一部民俗恐怖題材的偽紀錄片來說，我覺得它的一些手法還挺有趣的。

結果周五片子看完，周末《咒》就上了熱搜，原因是有些網友覺得《咒》過于“晦氣”，甚至到了需要跨火盆轉發好運，在朋友圈警告不要跟著電影念咒念了會不幸的程度，這不禁讓看完了情緒甚至沒什么起伏的我有些凌亂了，咱們看的真的是一部電影嗎？

評分也掉了一截，從8.1降到了6.8，不過對一部恐怖片來說，已經是合格的分數了

既然民俗恐怖又一次以一個有點奇怪的方式奏效了，那么我們索性就展開聊聊《咒》，以及它的民俗恐怖。

（以下內容包含關于《咒》的部分劇透，如果你還沒有看過這部電影，請注意規避。）

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《咒》今年3月在臺灣院線上映后，在臺灣地區受到了廣泛好評，票房也不錯，更是多了個“臺灣影史最恐怖電影”的Title。

不過該說不說，這個Title的含金量還是暫且放一放，畢竟之前臺灣地區的《紅衣小女孩》、《女鬼橋》，甚至是把自己形容得很Cult的《哭悲》都說自己很恐怖、很驚悚、沒膽別看，但從結果上來說，這些電影我看著都想睡覺。

點名批評《女鬼橋》，屬于助眠級別的無聊

別誤會，我并不是什么看恐怖片完全沒反應的鋼鐵意志力唯物主義戰士，不如說大多數時候還有點膽小。

我雖然信奉唯物主義和科學精神，卻也不能保證自己100%的堅定，如果電影導演手段夠巧妙、劇本夠新穎、場面夠邪門，就能稍稍撬動一下我的堅定程度。

而這種對意志堅定程度的撩撥，脊背發涼的片刻，和觀影結束、回歸現實后的逐漸放松，這些體驗就是我愿意去看恐怖片、去主動看恐怖片的原因。

就像有的人坐過山車會哭，而我坐過山車一定是笑得像個鑄幣，這些體驗是非常個人的，因人而異

拿我這個標準去套《咒》，《咒》作為一部恐怖片應該是不達標的，它甚至沒有怎么嚇到過我，不過，我仍然覺得《咒》算是一部有趣的電影，因為它民俗恐怖題材的身份，也因為它片尾挽回頹勢的一筆。

《咒》的故事還挺簡單的，基底還是三個年輕人作死的故事，似乎恐怖片就離不開愛作死的人。

《昆池巖》作死團

兩男一女前往一個存在怪異信仰的村莊拍Vlog，趕上村子里的神秘獻祭儀式，女主角李若男腹中未成形的胎兒被契約獻給村子的邪惡信仰“大黑佛母”，兩位更加作死的男士則相繼暴斃。

接下來就是女主角的一系列怪異遭遇，拍攝Vlog的DV引起女主角身邊的人頻頻暴斃，女兒之后一度被送入寄養家庭，起初女主角只想保命，獻祭和自己沒什么感情的女兒也無所謂；但隨著和女兒的相處，心中的母愛又驅使她想要拯救女兒。

影片對李若男的態度轉變刻畫頗深，演員蔡亙晏出色的演繹功不可沒

于是她決定搭上所有人，將自己的經歷拍攝剪輯成影片，先是欺騙觀眾和她一起念咒是為女兒求福，再利用“大黑佛母”分攤詛咒的特性，讓所有看電影的觀眾給她集合分攤，去直視“大黑佛母”的臉，減少詛咒對女兒的影響。

結果李若男中邪身亡，留下脊背發涼的我們面面相覷。

我盡可能簡短地歸納了一下這個故事，省略了很多細節，實際上故事中的幾條時間線相互穿插，雖然做到了層層遞進，但懸念鋪設只能說中規中矩，尤其是在中后段時卡住，有些強行為結尾制造反轉留空間的感覺。

快要了解到真相了？誒嘿，我給你暫停，你先聽我的一套說辭

關于《咒》晦氣的討論，也就是因為這個打破第四面墻的互動，有點像早年間的那種求轉發詛咒，類似“7天之內不轉發，你奶奶去菜市場買豬肉必漲價”，只不過遠比這惡毒，從觀者的角度來說，《咒》和觀眾一起完成了一次互動。

而這互動攜帶了角色李若男的惡意，又涉及“大黑佛母”這一邪惡的神秘存在，“互動”對于某些觀眾來說，就變成了“冒犯”。

——前提是你把這電影當真。

如果你讓我說《咒》到底哪里做錯了，我覺得大概就是沒有在片頭放上那句“本故事純屬虛構、如有雷同實屬巧合”。

《咒》是一部通過模糊影片與現實邊界來強化恐怖體驗的電影，但也因此背負上了模糊邊界帶來的負面影響。

2

在電影里達成“互動”并不是什么新鮮的手法，以這種制作模式聞名的經典電影有很多，這類手法被稱為Metacinema，即元電影，又稱后設影片。Meta電影的常用手段，是告訴觀眾“你們正在觀看一部虛構作品”，把自身作為表現對象，比較典型的呈現就是“戲中戲”。

一個很好理解的例子就是《死侍》與觀眾的互動

典型的Meta電影如《發條橙》《搏擊俱樂部》《美國精神病人》，包括較近的《鳥人》《大空頭》等，隨著這類影片的流行，Meta的手法也開始融入到更多的作品中，繼續蓬勃發展，漸漸地，類型衍生成技法，技法應用廣泛的同時，對原概念也不再有充分的苛求。

《搏擊俱樂部》

《美國精神病人》

一個善用Meta技法的代表，就是大導演克里斯托弗·諾蘭。

在《盜夢空間》的開端部分，萊昂納多的角色柯布給了筑夢師艾里阿德妮一個看似非常重要的“夢境規則” ：“你記得你是怎么來到這個咖啡館的么？回憶一下，你從來記不起一個夢境的開端，是吧？你總是被丟在場景發展的半路上，卻從來不感到奇怪。”

看起來，這場戲能幫助觀眾在觀影時區分一個場景是夢還是現實，但隨著電影的進行，你會發現這設定屁用沒有——因為和夢境一樣，電影這種視覺敘事載體也是這么工作的：鏡頭語言總是從一個場景發展的半途開始，而不是開端，慣常的電影手法和影片中關于夢的描述開始混淆，這便塑造起了影片最大的懸念——什么是夢境和真實？

因此才有影片結局陀螺是否傾倒、柯布有沒有到達真實，乃至觀眾觀影后產生的“夢中夢式自我懷疑”，這便是一次成功的Metacinema。

那么，讓我們回到《咒》。

自一開始，《咒》就不吝嗇于展示自己的互動性，借李若男之口，先后用摩天輪和地鐵來和觀眾交代意識和祝福的關系，注意這里的“祝福” ，是李若男在影片終盤前最大的騙局，也就是說，自開場《咒》就將“觀眾”（虛擬的，觀看了李若男影片后分擔了詛咒的人）拉進了一個騙局，而觀眾（現實中觀影的我們）也開始在這場騙局中混淆。

《咒》的全片中曾多次出現和“觀眾”交流互動的部分，多數是以文字配合對白的形式，其中比較突出的，就是利用畫面黑白反差，給觀眾制造視覺殘留的體驗，作為影片末尾懸念揭曉的部分，沖擊力無疑是給到了。

雖然我對《咒》評價不高，但這一段我確實非常喜歡

而最后騙局揭曉，詛咒連同“大黑佛母”的樣貌一并揭露出來，前面提到的混淆開始產生作用，這時你到底是觀眾，還是“觀眾”？

最終問題就落回到《咒》是部恐怖片這件事上，它用了這樣一個方式來驅散前面1小時40分鐘的冗長、煽情、無聊和俗套，想給你一記綿延至影片之外的重拳，但因為它是恐怖片，是存在靈異的恐怖片，也因此惹上了麻煩——

信和不信，每個人都有自己的標準。

事實上，通過“詛咒”觀眾來達成恐怖效果，在恐怖片這一類型里實在太常見了，比如著名的恐怖題材創作網站Creepypasta日就有很多擺出“讀了發生什么事情作者概不負責”警告的故事，但這只是強化恐怖感的一種手段，因為Creepypasta已經被認知成了“靈異故事創作站”的形象。

Creepypasta還有自己的宇宙

再比如亞洲第一恐怖電影《午夜兇鈴》，貞子的錄像帶也是播放給觀眾的不祥物件，7天內不傳播貞子就從電視里爬出來弄死你，但其實《午夜兇鈴》的原作小說里已經有解釋，貞子將天花病毒與自己的DNA結合起來，形成了環狀病毒，然后將其傳播到錄像帶上， 觀看錄像帶后，環形病毒會阻塞觀看者的動脈，并最終在7天之內通過心臟病發作殺死對象。

《午夜兇鈴》的成功，已經建立在影片將主要恐怖橋段設置在房間、電視、電話等日常物品上，給觀眾產生了電影之外持續的恐怖感，我相信應該有很多人和我一樣，第一次看了《午夜兇鈴》之后不敢接深夜家里的電話吧？

還記得我開頭提到的“觀看恐怖片的理由”嗎？

對意志堅定程度的撩撥；

脊背發涼的片刻；

觀影結束、回歸現實后的逐漸放松；

《午夜兇鈴》在日常物件上投射恐怖意向的做法已經讓它產生了長久的、聯系到現實中的恐怖體驗，這讓它成為了亞洲第一恐怖電影。

而《咒》在這方面則做得不夠好，究其原因，我認為還是它偽紀錄片的呈現形式，即使《咒》在很多時候已經丟掉了身為偽紀錄片的自洽（比如不合理的鏡頭設置），紀實攝影手法塑造的真實感還是讓恐怖延伸到了銀幕外，尤其是在影片中的詛咒有強烈惡意的前提下，就更容易冒犯到觀眾了。

它甚至貼心地給你回放恐怖鏡頭

說得再簡單些，通常恐怖片給的“安全空間”很大，看完、爽完就拉倒，回歸現實，睡個好覺，而《咒》打破了這些安全空間，在回歸現實之前增加了一個“相信與否”的標尺，那么它讓人感到不快，受到爭議，也就是正常現象了。

問題在于，相信的人有點多，反應也有點劇烈，看來破除封建迷信任重而道遠。

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最后，還是稍微聊一下民俗恐怖。

我看到一個說法，《咒》在網絡上引起較強的負面反應，主要還是因為 早在上世紀 30 年代，中國就已經有《夜半歌聲》這樣的恐怖片鼻祖，可見恐怖片在華語電影中的淵源之深。

我們以中華文化的深厚底蘊為豪，放在恐怖片領域也是如此，古老的中華有著數千年文明，在廣袤大地上流傳著各式各樣的靈異傳說和風俗，這就為中式恐怖電影提供了相當多的靈感來源，“中式恐怖”顯然與大量運用血漿、殘肢、可怖怪物形象與Jump Scare的西方恐怖片有本質上的不同，你會發現它們更含蓄、更加虛無縹緲，更貼近俗話中的“不信則無”的實用主義觀念。

當然，隨著香港電影的衰敗，香港恐怖片也沉寂下來，鮮有新作問世，不過這類電影對年輕一代的影響仍然保留了下來，比較典型的就是去年討論度極高的游戲《港詭實錄》，故事融合了大量香港的都市傳說，能看到很多香港鬼片的影子：《人肉叉燒包》《人皮燈籠》《猛鬼佛跳墻》等等，同時也能夠從中體驗到許多獨特的本地文化和中國傳統民俗習慣。

《港詭實錄》雖然粗糙，但是你可以輕易地從中辨識那些文化元素

對民俗和傳統文化的考據和引用成為了堆砌恐怖帶入感的重要基石，以2019年的《紙人》為例，從“威揚六合”代表的關公信仰，漢傳佛教的觀世音菩薩，以京劇花臉為形象的敵人，都非常考究。但為什么在中式的環境和氛圍里我們的恐怖感會增強呢？

為什么會存在“對中國玩家暴擊”的效果呢？

在我看來，“民俗恐怖”強調的是文化認同和民俗觀念帶來的心理恐怖效果。

比如物件、場景、人物服裝細節等等，當我們產生了“Made in China”的辨識感，相應的也會產生、認同，而民俗觀念則更加貼近生活，時至今日，我國還保留著燒香拜佛、上墳燒紙等民俗習慣。

雖然我們都是講科學破迷信的新青年，但這些民俗也是長期存在和延續的，我相信很多朋友都從長輩那里聽過不少靈異故事，這類經驗也在一點點向我們傳播民俗觀念，只不過在我們的實際使用中保持“取其精華去其糟粕”的實用精神而已。

文化認同和民俗觀念共同塑造了一種“真實感”，沒有什么比你家樓下的街景和你清明節親自燒的紙更能讓你感到真實，而如果現在有人在游戲里給你塑造這種真實感，再加入一些怪力亂神的場面......這就是為什么我們常說國人也比老外更了解中國玩家害怕什么，文化環境和民俗觀念的同源，加上細節上的雕琢，你不被嚇到都難。

當然，這只是我個人的觀點，關于民俗、身份認同、心理學等等方面都有著大量的研究空間，才疏學淺的我就不丟人現眼了。

無論如何，我們始終還是要貫徹科學精神的，看恐怖片解暑之后，還是回歸到平淡而踏實的日常里吧。

標簽： 午夜兇鈴 恐怖電影 恐怖效果

　　 原標題：要聞：看恐怖片圖吉利？“民俗恐怖”為什么總是能擊中我們？