最近，我被一部動畫的表情包刷屏了。

(相關(guān)資料圖)

沒錯，就是《孤獨搖滾！》，一部就算你沒看過，也一定見過表情包的“神動畫”，隨手一截就能當表情包，甚至連臺詞都不用改。

至于《孤獨搖滾！》為什么是神，首先是犯下傲慢之罪的……咳咳，說正經(jīng)的，本作由CloverWorks制作動畫，芳文社和Aniplex共同出品，說到這你可能已經(jīng)心里有數(shù)了，就是那個熱衷于做“美少女貼貼”萌系作品的芳文社。

《孤獨搖滾！》并不是原創(chuàng)動畫，而是漫畫改編，原作是標準的四格漫畫。開播前秉持著芳文社Buff和不錯的漫畫基礎(chǔ)，又是偏日常的題材，算是四平八穩(wěn)，放在熱門動畫扎堆的10月期待不算多。然而放送8話以來本作的超高質(zhì)量，一躍薄紗某些砸錢做MV的改編動畫，成為實質(zhì)霸權(quán)，今天我們就來聊聊，《孤獨搖滾！》為什么能成為我的“周指活”。

初看《孤獨搖滾！》

主角名叫后藤一里，外號“小孤獨”（ぼっち，諧音“波奇”），是一個究極自閉社恐人，她為了改變現(xiàn)狀決定自學(xué)吉他組樂團。卻又因為社恐，只敢在網(wǎng)上以“吉他英雄”為名，發(fā)布一些演奏視頻，并因為受到贊美的評論而欣喜。就很像大家平時有事沒事都發(fā)個朋友圈或者QQ空間，尋求網(wǎng)絡(luò)那頭的回應(yīng)與認可。

我的一位高強度發(fā)空間的朋友

在現(xiàn)實中，小波奇也想得引起同好的注意，于是便背著吉他來上學(xué)。相信不少人都干過類似的事，穿著聯(lián)動衣服、戴個徽章啥的，想著能不能遇上同好，結(jié)果證明只是一種自我安慰，大家都是“社恐”罷了，誰都不敢主動搭話。

現(xiàn)在的很多年輕人，或多或少都有一些社恐傾向，而《孤獨搖滾！》正是抓住了當下年輕人的心理狀態(tài)，通過讓人產(chǎn)生共鳴來吸引和留存一些觀眾。然而它并沒有揪著“社恐”不放，只是點到為止。小波奇雖然經(jīng)常社恐發(fā)作陷入個人世界，但它總能在局勢崩潰無可挽回之前，通過其他角色的介入，或是自我覺醒來及時止損，營造緊張感和喜劇效果的同時又不讓劇情節(jié)奏崩壞，這是十分高明的一點。

這社恐發(fā)作好似“賽博精神病”

再看《孤獨搖滾！》

但前四話下來，除了喜劇效果拉滿，演出又引人共鳴的社恐戲，《孤獨搖滾！》還有著十足的細節(jié)，很顯然制作組并不滿足于把它制作成一部單純的美少女喜劇動畫。

很多人會調(diào)侃小波奇第一集時在紙箱子里演奏的畫面，畢竟現(xiàn)實里沒見過有人在紙箱里演奏。然而你是否想過，這里的“紙箱中演奏”竟然是嚴謹且可行的，微博上的一位博主就計算出了答案。

通過首先通過畫面來計算出紙箱的尺寸，再了解一下小波奇手上那把吉他的尺寸，運用數(shù)學(xué)老師交給我們的勾股定理（大家肯定不會忘記這個吧），最終完美的證明了“紙箱中演奏”的可行性。

原文來自博主Lyri-Kyunero的《淺析芒果箱中彈吉他的空間可行性及可取策略》

如果說這些小細節(jié)太難發(fā)現(xiàn)，那咱就來說說呼聲最高的Live環(huán)節(jié)。

首先是本動畫的第一次高潮部分，第五集的Live試演，“團結(jié)樂隊”演奏了原創(chuàng)曲目《吉他與孤獨與藍色星球》。（太好聽了請大家再聽聽）

面對“不被店長認可就不能開Live”的要求，緊張、不安，甚至連一直以樂觀著稱的小天使虹夏，聲音都在報幕時有些顫抖，社恐的小波奇也在演奏前來了一個深呼吸緩解緊張。

其實在演奏時，作為大前輩的涼做了一個很細節(jié)的小動作，來提醒專注彈吉他的喜多：前奏結(jié)束，該唱了。

另外，這場試演的畫面切換也十分講究。前半一邊是小波奇的內(nèi)心獨白，另一邊則配合著把鏡頭給到樂團的其他人，最后回到小波奇。而小波奇也在此刻明確了自己如今站在這里的理由：與大家一起玩樂團。緊接著就是非常帥氣的一個踏步，小波奇進入了“吉他英雄”的狀態(tài)，而歌曲也在此時進入副歌部分，畫面和音樂的配合可謂是恰到好處，成功的燃起了觀眾的情緒。

在演奏的最后，給了一個涼轉(zhuǎn)身面向虹夏的鏡頭，其實這是涼的一個小習(xí)慣。（劃重點，之后要考的！）為什么得出這個結(jié)論，容我在這里賣個關(guān)子。

第八集的第一個畫面就是陰郁的暴雨天氣，似乎已經(jīng)暗示演出并不會順利。

果不其然，因為暴雨，只有寥寥幾個觀眾來參加。初次登場的緊張、觀眾數(shù)量的減少，導(dǎo)致樂團的大家心情更加低落，在演唱第一首曲子的時候頻頻失誤。相信各位都能聽出喜多明顯的唱快了，而虹夏的鼓點也沒有對上節(jié)奏，導(dǎo)致涼也失去了配合。小波奇更是一直低頭看著自己的吉他，之后鏡頭給到臺下仰望的觀眾，巧妙地形成了一個“正反打”的畫面，放大了不安和緊張的情緒。

說起來，各位還記得我剛才說的“涼的小習(xí)慣”嗎？這首演奏結(jié)束后，涼的最后一個動作依舊是轉(zhuǎn)身面向虹夏。畢竟這二人是樂團中認識最久的，這種感情上的羈絆從動作就能體現(xiàn)出來。

眼看這初登場就要以悲劇收尾，我們的“吉他英雄”適時登場了。一腳踩下效果器，開始了一段即興演奏，將剛才失望的觀眾又吸引回來，也震驚到了樂團的隊友，又似乎在宣告這場Live還沒有結(jié)束，也不該在此結(jié)束。

這段的鏡頭也圍繞著小波奇組接，每個給到他人的畫面后都再次切回小波奇，而且隨著吉他節(jié)奏的加快，畫面的切換速度也在加快，音畫再次完美配合，將氣氛推向高潮。

狀態(tài)回來了，臺下觀眾的反應(yīng)也與之前有很大的不同：小波奇的兩個粉絲情不自禁地隨著節(jié)奏晃動，其他觀眾也不再低頭玩手機，店長的表情也由之前的嚴肅轉(zhuǎn)為微笑。

雖然在演奏第二首的時候，小波奇依然是盯著自己的吉他，但情況卻和第一首完全不同了。之前的小波奇是因為不安緊張才盯著吉他，現(xiàn)在卻是因為進入了“忘我”的狀態(tài)而盯著吉他。同時這段的鏡頭也將漫畫的畫面更加完美地展現(xiàn)了出來。

這首歌在觀眾的掌聲中完美落幕，而場外的天氣也轉(zhuǎn)為晴天，照應(yīng)了開場前小波奇的粉絲所說：“希望你帥氣的演奏能把臺風都趕跑哦”。

后看《孤獨搖滾！》時，因為二創(chuàng)而愈發(fā)瘋狂。

一個作品火不火，二創(chuàng)作品的數(shù)量和質(zhì)量也是判斷的一個標準。《孤獨搖滾！》二創(chuàng)作品數(shù)量上不必多說，質(zhì)量上也是不遑多讓。如果說《孤獨搖滾！》的動畫讓我眼前一亮，那么《孤獨搖滾！》的二創(chuàng)就是讓我眼前一黑了。

這些二創(chuàng)里有“土味”的：

土，但是我喜歡

有誤解向致郁的：

看得我emo了

甚至有剪成恐怖片的：

事實證明BGM最能烘托氛圍

當然也有橘味的：

你們不要拿原片來騙我！

看了這些二創(chuàng)，我的心情就像是過山車，不，應(yīng)該說是被過山車創(chuàng)了。一會對著屏幕傻樂，一會又陷入玉玉狀態(tài)，活像一個神經(jīng)病。雖然俗話說“二創(chuàng)是要二次創(chuàng)作，而不是創(chuàng)死觀眾”，但是想想能被《孤獨搖滾！》創(chuàng)死，也不失為一種享受。

如果你是社恐，那么《孤獨搖滾！》一定能讓你產(chǎn)生共鳴；如果你不是社恐，《孤獨搖滾！》依舊能用良好的節(jié)奏和畫面打動你。如果你喜歡搖滾，那么《孤獨搖滾！》就是一個在輕松幽默的同時，又不失嚴謹?shù)摹皳u滾夢”故事；如果你不了解搖滾，也不妨通過《孤獨搖滾！》，了解一下這種富有激情節(jié)奏的音樂類型。如果你喜歡追番，那么《孤獨搖滾！》能夠帶給你足夠的期待值；如果你喜歡養(yǎng)肥了再看，那么《孤獨搖滾！》也一定不會讓你失望。

不過看了之后問題就來了：看不到《孤獨搖滾！》的下一集，我的身上就好像有小波奇在爬！人看孤獨搖滾哪有不瘋的，硬撐罷了!波門！虹門！喜門！涼門！

標簽： 吉他英雄 喜劇效果

　　 原標題：《孤獨搖滾！》為什么是神-環(huán)球速看